Chegou ao Disney+ nesta quarta-feira, 3 de junho, a nova animação da Pixar que mistura ativismo ambiental com humor absurdo: uma jovem transfere a própria consciência para o corpo de um castor robótico na tentativa de salvar a floresta onde cresceu. A estreia no streaming amplia o alcance de um filme que já foi um dos sucessos de bilheteira do ano e volta a colocar a sustentabilidade no centro da narrativa familiar.
Estreado nos cinemas em março, o longa rapidamente se impôs como um dos títulos mais comentados da casa. Com orçamento estimado em cerca de 129 milhões de euros, o filme faturou aproximadamente 333 milhões de euros globalmente — números que reafirmam a capacidade da Pixar de criar mundos originais para além de suas franquias mais conhecidas.
A protagonista é Mabel Tanaka, uma ativista de 19 anos que, ao saber do plano de um prefeito para derrubar a clareira onde viveu, aceita participar de um experimento: transferir sua consciência para um animal robótico para se infiltrar no ecossistema. A partir daí, o que parecia uma missão simples se transforma numa série de situações cada vez mais imprevisíveis.
Boinas verdes em Tancos reforçam treino de voo e mantêm viva história dos paraquedistas
Guerra atinge 100 dias: negociações de paz entram em impasse
O tom do filme oscila entre o cômico e o caótico. Mabel encontra desde castores pacíficos com código de honra até insetos com ambições políticas; há sequências inusitadas, como tubarões movidos por aves, que sublinham a inventividade visual e narrativa da produção.
- Disponível em: Disney+ (estreia no streaming em 3 de junho)
- Orçamento: ~129 milhões de euros
- Bilheteria mundial: ~333 milhões de euros
- Elenco de vozes: Piper Curda (Mabel), Jon Hamm (Mayor Jerry), Bobby Moynihan (Rei George); participações de Meryl Streep e Dave Franco
- Avaliação no Rotten Tomatoes: 94% entre críticos, 93% entre o público
Na versão original, Piper Curda empresta a voz à protagonista e Jon Hamm encarna o antagonista, o prefeito Jerry. Entre os destaques do elenco estão também Bobby Moynihan como líder dos castores e nomes de peso em participações especiais, que ajudam a dar textura às diferentes camadas do filme.
Críticos têm reagido de forma majoritariamente positiva. Publicações como o The Guardian elogiam a combinação de humor e mensagens ambientais, além das muitas referências cinematográficas que pontuam a narrativa. Já veículos como a Variety apontam que a proposta, por vezes excessivamente inventiva, pode dividir audiências: há quem adore o frenesi criativo e quem considere a premissa desconcertante.
A produção marca a estreia de longa-metragem da Pixar para o diretor Daniel Chong, conhecido pela série de animação que fez sucesso no Cartoon Network. Essa passagem do formato episódico à tela grande aparece no ritmo ágil e nas viradas inesperadas do roteiro.
No campo musical, o filme traz uma colaboração pop relevante: a cantora SZA assina e interpreta a canção final, intitulada “Save the Day”. A trilha ficou a cargo de Mark Mothersbaugh, compositor com currículo em produções de grande visibilidade.
Além da história, o filme está repleto de easter eggs e referências a clássicos da animação e da ficção científica — piscadelas que vão de filmes sobre ecossistemas e aventuras humanas a obras que exploram a comunicação entre espécies, sempre com um tom autoconsciente.
Por que importa agora: além de ser uma estreia recente no catálogo de streaming, o filme traz à pauta familiar temas como conservação e tecnologia aplicada à vida selvagem — assuntos com implicações práticas em debates públicos sobre urbanismo e preservação de áreas verdes.
Se você busca entretenimento familiar com humor ácido e cenários visuais originais, o título oferece isso; se prefere narrativas mais contidas e realistas, pode estranhar a proposta. De qualquer forma, a chegada ao Disney+ amplia as possibilidades de discussão e alcance do filme.
